Foto: Courtesy of Gucci
Im Rahmen der Fuorisalone 2025 zeigt Gucci „Bamboo Encounters“. Die Ausstellung soll das Material Bambus in der Designgeschichte des Hauses in den Fokus rücken, wie das Luxuslabel mitteilt. Doch viel Zeit bleibt nicht und die Koffer sollten schnell gepackt werden, denn schon seit dem 08. und nur noch bis zum 13. April ist die Präsentation im Kreuzgang im Komplex der Chiostri di San Simpliciano in Mailand zu sehen.
Courtesy of Gucci
Kurz notiert: Gucci hat ein neues Ausstellungsprojekt ins Leben gerufen, das die Gucci Bamboo 1947 Bag in den Fokus rückt. „Gucci Bamboo: Decoding an Icon“, so der Name der Ausstellung, wurde vom Kollektiv 2050+ kuratiert und gestaltet. Sie öffnet ihre Pforten am 1. April in Shanghai und lädt Besucher bis zum 6. April ein, in die Welt der legendären Tasche einzutauchen – und laut Pressemitteilung bleibt kein Detail unentdeckt: Von den Ursprüngen bis zu seiner Reinterpretation.
„Sacred Planet by Rita Sabo for #Art4GlobalGoals“; Photo by Julien M. Hekimian/Getty Images for Rita Sabo
Paris ist immer eine Reise wert, aktuell vielleicht sogar noch ein wenig mehr: Einen guten Grund für einen Kurztrip in die französische Hauptstadt liefert noch bis zum 27. September eine ganz besondere Ausstellung.
Vor wenigen Tagen wurde im UNESCO-Hauptsitz in Paris Rita Sabos Ausstellung „Sacred Planet by Rita Sabo for #Art4GlobalGoals“ eröffnet. Die Ausstellung greift die Botschaft auf, das Bewusstsein und das Handeln für die Ziele für nachhaltige Entwicklung zu unterstützen.
„11+1“; Fotos: Sven Marquardt
Seit wenigen Tagen läuft die Berlin Art Week. Den inoffiziellen Auftakt des Kunstfestivals lieferte die Ausstellungseröffnung der Porträtreihe „11+1“ von Sven Marquardt. Entstanden ist diese Fotoserie in Zusammenarbeit zwischen dem Fotografen und G-Star Raw. Der Name „11+1“ ist hier eine Anspielung auf die Gästelistenkultur mit 11 von der Straße gecasteten Talenten und Clara Cuvé.
Le Grand Numéro de Chanel; Scenography – N°5 Erik Salin Pompe à essence de parfum CHANEL 2019 Collection Chanel © Erik Salin Burton Morris Chanel Perfume 2008; Collection Chanel © Burton Morris Studios; Bild: Courtesy of Chanel
Wir schreiben das Jahr 1921: Willkommen im Jahr 1921. Ein talentierter Parfümeur wird von einer sehr bekannten Designerin beauftragt, einen Duft zu kreieren, der „künstlich wie ein Kleid“ ist. Die Designerin war Gabrielle Chanel wählt die 5. Probe aus, die ihr Ernest Beaux präsentiert und beschließt, es nach eben dieser Zahl zu benennen. Sie, die ihre Kollektionen am fünften Tag des fünften Monats des Jahres vorstellt, hofft, dass dies
Glück bringen … Und es brachte Glück: Chanel N°5 gilt als erfolgreichster Duft der Welt, ein Klassiker, in einem Flakon, der so minimalistisch ist, dass sogar drauf verzichtet wird, „Duft“ auf das Etikett zu drucken.
Es ist der archetypische Duft. Seine Eleganz machte ihn zu einem Design-Meisterwerk und erhielt sogar einen Platz im MoMA.
Helmut Newton; Advertisement for Givenchy; Monte Carlo 1996; Bild: © Helmut Newton Foundation
Newton und Berlin, eine unendliche Geschichte … Zwischen 1936 und 1938 ließ Helmut Newton sich von der Modefotografin Else Ernestine Neuländer-Simon – besser bekannt als Yva – zum Fotografen ausbilden. In ihrem Studio in Charlottenburg entstanden seine ersten Selbstporträts.
Trotz Newtons Flucht vor den Nationalsozialisten, über Italien und Singapur bis nach Australien, blieb er in seinem Herzen Berlin treu und kehrte regelmäßig in seine Heimatstadt zurück. So produzierte er 1979 zum Beispiel für die zweite Ausgabe der deutschen Ausgabe der „Vogue“ eine fotografische Hommage an die Orte seiner Jugend.
2003, also nur kurz vor Newtons Tod 2004, wurde die Helmut Newton Stiftung gegründet, der er einen großen Teil seiner Arbeiten überlassen hat und die seitdem immer wieder mit Ausstellungen von sich Reden macht. Als neuester Streich zeigt die Stiftung im Museum für Fotografie ab dem 3. Dezember 2022 „Helmut Newton. Brands“. Im Fokus der Ausstellung stehen Newtons Kooperationen mit international renommierten Marken wie Swarovski, Saint Laurent, Wolford, Blumarine oder Givenchy.
Foto: Musée national Picasso-Paris
Picasso soll gesagt haben, dass er sein ganzes Leben lang versucht hätte, die Welt wie ein Kind zu malen. Eine Herangehensweise, die Paul Smith gefällt, wie er im lesenswerten Interview mit der AD erklärt hat. Mehr noch: Er hätte sich etwas Kindliches bewahrt.
Vor fast fünfzig Jahren – am 8. April 1973 – starb Pablo Picasso in Notre-Dame-de-Vie, seinem Wohnhaus in Mougins. Das Werk, das der Künstler hinterließ, hat das gesamte 20. Jahrhundert geprägt.
Für das Jubiläumsjahr hat das Musée National Picasso – Paris nun Paul Smith eingeladen, die künstlerische Leitung einer außergewöhnlichen Ausstellung zu übernehmen, die die Sammlung des Museums präsentiert.
(„Coming of Age“ in der Fondation Louis Vuitton zu Ehren von Virgil Abloh; Bild: Louis Vuitton)
„Coming of Age“ beschreibt auf der einen Seite die Entwicklung des Menschen von der Kindheit hin zum vollen Erwachsensein. Andererseits ist es auch der Name einer Gruppenausstellung, die 2019 von Virgil Abloh kuratiert und in Los Angeles gezeigt wurde. Nun macht „Coming of Age“ Station in der Fondation Louis Vuitton.
TOM OF FINLAND, Untitled, 1978, Marker on paper, 8.38″ (21.27cm) x 11.75″ (29.85cm), AllTogether by Tom of Finland Foundation and The Community; © Tom of Finland Foundation
Am 8. Mai wäre Touko Valio Laaksonen 102 Jahre alt geworden. Anlässlich des Geburtstags des legendären finnischen Künstlers, der unter dem Namen Tom of Finland berühmt wurde, haben die Tom of Finland Foundation und die multidisziplinäre Kunstinstitution The Community eine Ausstellung kuratiert, die die ständige Sammlung der Tom of Finland Foundation zum ersten Mal außerhalb von Los Angeles der Öffentlichkeit präsentiert. Unterstützt wird AllTogether, so der Name der Ausstellung, von Diesel.
© Kristen Pelou
Es ist noch gar nicht so lange her, dass Dior die Wiedereröffnung der 30 Montaigne bekannt geben konnte. Der Flagshipstore an prominenter Adresse der Avenue Montaigne im achten Arrondissement von Paris wurde mehr als zwei Jahre renoviert. Verantwortlicher Architekt der 10.000 Quadratmetern großen Fläche war Peter Marino.