Filmtipps der Woche: Solange es noch geht

Spätestens seit dem Wochenende herrscht wieder Kinowetter. Was will man bei der Kälte auch draußen anstellen? Bisher hatten wir allerdings einen milden Herbst, darum sind euch diese Perlen bisher vielleicht entgangen.

Mommy

Kann man ein krankes Kind mit Geduld und Liebe retten? Diese Frage spürt Mommy nach. Regisseur Xavier Dolan (Ikilled my mother, Sag nicht, wer du bist!) legt in einem Alter, in dem andere gerade ihre dritte Ausbildung abbrechen schon seine fünfte Regiearbeit vor. Und wird seinem Ruf als filmisches Wunderkind dabei absolut gerecht.
Mommy räumte in Cannes den prestigeträchtigen Preis der Jury ab und geht für Kanada ins Rennen um den Auslandsoscar. Der Film erzählt von Diane (Anne Dorval) und ihrem Sohn Steve (Antoine-Olivier Pilon), der schnell ausrastet und ein Aggressivitätsproblem hat. Steve kann aber auch ein liebenswerter Junge sein und Diane möchte ihm trotz allem beistehen. Abseits von unerwarteten Wendungen à la Hollywood trägt dieser Grundkonflikt über zwei Stunden hinweg. Nie kommt Langeweile auf. Vielmehr geht man als Zuschauer durch ein Wechselbad der Gefühle. Mal traurig und depressiv, dann wieder lustig und hoffnungsvoll lässt einen dieser Film mit seiner perfekten Besetzung und dem tollen Soundtrack nicht mehr los. Auch das ungewöhnliche Bildformat im quadratischen 1:1 macht nicht nur ästhetisch Sinn, sondern passt zur Geschichte. Auf jeden Fall keine Popcornunterhaltung, aber einer der Filme, die man dieses Jahr gesehen haben sollte.

What We Do In The Shadows (deutscher Titel: 5 Zimmer Küche Sarg)

Es ist nicht weniger als eine Sensation! Einem neuseeländischen TV-Team ist es gelungen, eine Vampir-WG in Wellington in ihrem Alltag zu begleiten und uns völlig neue Einblicke in das Leben der Blutsauger zu geben. Überraschenderweise müssen sich die Unsterblichen mit den gleichen Problemen herumschlagen wie wir alle. Wer ist dran mit abspülen? Wie kommt man in die coolsten Clubs? Und ist man gleich ein Spießer, nur weil man möchte, dass die Mitbewohner zumindest Zeitung unterlegen, bevor sie ungefragt im eigenen Zimmer ihr Opfer aussaugen?
Es ist also nicht alles – pardon – Silber, was glänzt. Zwar können die sympathischen Untoten fliegen und sich in Tiergestalten verwandeln. Doch kotzen sie gleich literweise Blut, wenn sie versuchen, mal wieder eine Pommes zu essen. Und was nützt die Unsterblichkeit, wenn die Liebste schon lange verblichen ist und ihr einziges Andenken – ein Medaillon aus Silber – einen potentiell umbringen könnte? Ganz zu schweigen von diesem vermaledeiten Sonnenlicht.
Jemaine Clement und Taika Waititi zeichnen nicht nur für Buch und Regie verantwortlich, sondern spielen gleich noch zwei der Hauptrollen. Vor allem Clement dürfte einigen von euch noch aus der preisgekrönten HBO-Serie Flight of the Conchords bekannt sein. Wer auf die skurrile Alltagscomedy des Neuseeländers abfährt und sich wie ich nicht mehr einkriegt, wenn Vampire mit einer aufgeschnittenen Zitrone in der Hand vorm Spiegel PackMan nachspielen (sie haben ja schließlich kein Spiegelbild) und heimlich im Sarg onanieren, wenn Werwölfe empört auf das Tragen von Pelz reagieren und via Gruppengesprächen versuchen, ihre Aggressionen in den Griff zu bekommen, um „Fairwolves“ zu werden, dem sei der Streifen innig ans Herz gelegt! Wer über sowas nicht lachen kann, wird den Film vermutlich hassen. Absolut sicher ist jedoch, dass man sich auf keinen Fall die synchronisierte deutsche Version antun sollte!

Das Salz der Erde

Kein menschlicher Abgrund, in den Sebastião Salgado noch nicht geblickt hätte. Der ehemalige Verwaltungsangestellte reiste um die ganze Welt und fotografierte Flüchtlinge in Äthiopien, die Lebensbedingungen von Goldschürfern in seiner Heimat Brasilien oder die Bürgerkriege im zerfallenden Jugoslawien. Dabei interessierten ihn stets die Armen, Schwachen und Benachteiligten. Mit seinen Schwarz-Weiß-Aufnahmen dokumentierte er das alltägliche Elend und avancierte zu einem international bekannten Fotografen. Nach Ruanda war damit Schluss. Der Völkermord hatte alles Vorherige in den Schatten gestellt und ihm seelisch zu stark zugesetzt. Anhand seiner Bilder erzählen Regisseur Wim Wenders (Der Himmel über Berlin, Buena Vista Social Club) und Salgados Sohn Juliano seine Lebensgeschichte nach. Einfühlsam lassen sie ihn zu Wort kommen und von seinen Erfahrungen berichten, während Juliano manchmal aus der Perspektive des Kindes ergänzt, das seinen Vater oft monatelang nicht zu Gesicht bekam. Salgados Bilder sind genauso grausam wie ästhetisch, dabei aber stets auch irgendwie mitfühlend. Sie ziehen den Zuschauer mit ungewohnter Intensität in ihren Bann. Doch irgendwann geht es einem wie Salgado selbst, man hat genug von Leid und Elend. Gut, dass der Film versöhnlich ausklingt. Beeindruckende Naturmotive und ein Forstprojekt, mit dem Salgado die Ranch seiner Familie von der öden Wüste zurück in ein Stück Regenwald verwandelt, geben ein Bisschen Hoffnung zurück. Ein intensiver Film, den man nicht einfach mal schnell wegguckt. Dafür aber nachhaltig beeindruckend und absolut empfehlenswert.