Foto: © Adrien Dirand
Nach dem Tod von Christian Dior schrieb die Modeeinkäuferin von Harrods, Miss K. D. S. Roberts, 1957 in der Harrods Gazette über den Designer: „Er liebte England und Harrods und war der Meinung, dass es kein anderes Geschäft gab, das damit zu vergleichen war.“ Zahlreiche Pop-up-Stores und Capsule-Kollektionen folgten in den nächsten Jahrzehnten.
Foto: Weiya Yeung
Wer die letzten Tage auch nur einen Augenblick auf Instagram oder Snapchat verbracht hat, wird es mitbekommen haben: Der Influencer, Model und Porsche-Fan Mark Bryan, 62, hat sich im Gespräch mit Avi Jakobs von der LGBTQ+-Gemeinschaft distanziert. Was folgte, war ein veritabler Shitstorm auf diversen Social-Media-Kanälen. Im Nachgang entschuldige sich Bryan für seine Äußerungen, für die er viel Kritik einstecken musste. Zudem sei er keinesfalls homophob.
Aufgenommen wurde dieses Interview für die vierteilige Mode-Dokumenation „Beyond Fashion“, von der aktuell die ersten drei Teile in der ARD-Mediakthek abrufbar sind.
Flea für Stüssy x Dries Van Noten; Foto: Tyrone Lebon
Wurde man modisch in den späten 1980er- und frühen 1990er-Jahren sozialisiert, kennt man die Marke Stüssy aus dem Effeff. Shawn Stüssy, seines Zeichens Surfer, hat Anfang der 1980er-Jahre begonnen, Surfbretter und später auch T-Shirts und Shorts zu designen und in Laguna Beach zu verkaufen. Sein Nachname, im Graffiti-Stil geschrieben, sollte das Logo werden. Das kam gut an: In einer Zeit, die durch die sleeken Looks der New Economy geprägt wurde, waren die Stüssy-Shirts ein kompletter Gegenentwurf.
Foto: Courtesy of Fever
Ob Ronal Raichura vor 13 Jahren geahnt hat, welchen Hype er mit einer kleinen Verkaufsveranstaltung auslöst? Vermutlich nicht, wahrscheinlich wäre Raichura (hier im Interview mit der Textilwirtschaft) vor Ehrfurcht erstarrt, wenn er gewusst hätte, dass es die Initialzündung für ein richtiges Sneaker-Festival ist, was in einem Kellerlokal in London seinen Anfang hatte.
Das Ziel von damals ist indes immer noch unverändert – ein Event zu veranstalten, auf dem sich Sneaker-Sammler treffen, Kontakte knüpfen und mit Turnschuhen handeln können. Seit seinen Anfängen hat sich das Crepe City Sneaker Festival zu einer der größten und führenden Veranstaltungen ihrer Art in ganz Europa entwickelt. Nach mehreren Stationen in Städten in Großbritannien und in den Niederlanden, findet Crepe City nun erstmals auch in Deutschland statt.
Laboratory of Nature; Foto: Horstson
Nachrichten, die es bisher nicht auf Horstson geschafft haben, die aber unbedingt erwähnt werden müssen: Uniqlo kooperiert erneut mit Marni, Esprit wirft einen Blick in die Zukunft und Peter Dundas entwirft eine Cocktail-Clutch.
Foto: Louis Vuitton
Die Liste der Designer und Künstler, mit denen Louis Vuitton zusammengearbeitet hat, ist lang: Stephen Sprouse, Takashi Murakami, Jeff Koons, Karl Lagerfeld, Rei Kawakubo, Cindy Sherman, Frank Gehry, Yayoi Kusama, Richard Prince, Sam Falls, Nicholas Hlobo, Alex Israel, Tschabalala Self, Jonas Wood, Urs Fischer und Zaha Hadid – um zumindest einige zu nennen. Die Künstler sorgten in den letzten Jahren dafür, dass es neben der regulären Kollektionen immer wieder etwas zu entdecken gab, was kurz nach Lancierung in zahlreiche Louis-Vuitton-Sammlungen rund um den Globus aufgenommen wurde und nur sehr selten im wahren Leben zu sehen ist. So werden wir auch nur mit sehr viel Glück das Vergnügen haben, eine (Silikon-)Banane zu sehen, die an einer Tasche von Louis Vuitton baumelt, die vor einigen Jahren von Urs Fischer für die „Artycapucines“-Kollektion entworfen wurde. Bei dieser Serie interpretieren zeitgenössische Künstler das beliebteste Taschenmodell von Louis Vuitton, die „Capucines“, die übrigens nach der Rue Neuve-des-Capines benannt wurde, auf der sich erste Store von Louis Vuitton befand.
Als vierte limitierte Auflage der Artycapucines-Kollektion präsentiert sich die Capucines-Tasche dank der Zusammenarbeiten mit den Künstlern Daniel Buren, Kennedy Yanko, Park Seo-Bo, Amélie Bertrand, Peter Marino und Ugo Rondinone wieder neu.
Foto: Screenshot
Adidas hat die Zusammenarbeit mit Kanye West beendet. Das teilte der Sportartikelhersteller in einer Presseerklärung mit: „Adidas duldet keinen Antisemitismus und keine andere Art von Hassrede. Die jüngsten Äußerungen und Handlungen von Ye sind inakzeptabel, hasserfüllt und gefährlich. Sie verstoßen gegen die Werte des Unternehmens wie Vielfalt und Inklusion, gegenseitigen Respekt und Fairness.“ Eine Entscheidung, die für alle Beteiligten teuer werden dürfte: Lt. Adidas wirkt sich dieser Schritt mit kurzfristig mit bis zu 250 Millionen Euro negativ auf den Nettogewinn des Unternehmens im Jahr 2022 aus.
Maharishi x Reebok; Foto: Reebok
Maharishi? Wenn man in den 1990er-Jahren modisch sozialisiert wurde, wird man bei dem Namen Maharishi hellhörig. Das Streetwear-Label wurde 1994 von Hardy Blechman gegründet. Blechman ließ sich seinen von Reiseerlebnissen in Südostasien sowie seiner Arbeit für einen Lieferanten für Militärbedarf inspirieren – was ein wenig Cargohosen mit Koi-Karpfen-Aufdruck erklärt, die der Autor dieses Beitrages damals gerne getragen hat. „Maharishi“ ist Sanskrit und bedeutet wörtlich übersetzt „großer Visionär“, was sich auf die Vision der Marke bezieht, langlebige, ethisch produzierte Kleidungsstücke aus Hanf und Bio-Fasern herzustellen.
Nun stellen Reebok und Maharishi ihr zweites Kooperationsprojekt vor – den Maharishi x Reebok LT Court Hemp. Bei dem Modell steht das pflanzliche Material im Fokus.
Lamarr Wien; Foto: ©K18
Das KaDeWe in Berlin, das Alsterhaus in Hamburg, das Oberpollinger in München und das Carsch Haus in Düsseldorf unter dem Namen KaDeWe Group sammelt sich das Who’s who der Luxuskaufhäuser. Zu dieser illustren Liste der Luxury Department Stores gesellt sich voraussichtlich ab Herbst 2024 auch das Lamarr in Wien.
Die Namensgeberin für das Warenhaus Lamarr ist die Schauspielerin Hedy Lamarr. Die gebürtige Wienerin machte Mitte des vorigen Jahrhunderts eine Weltkarriere und avancierte zur Hollywood-Ikone und Erfinderin: Sie entwickelte Anfang der 1940er-Jahre eine Funkfernsteuerung für Torpedos, bei der die Frequenzen immer wieder wechselten. Den Ausschlag dafür, das Kaufhaus nach Hedy Lamarr zu benennen, dürfte aber der Mix aus Schauspielerin und Erfinderin gewesen sein: Hedy Lamarr ist für uns eine Ikone. Sie war ein Weltstar, bestechend klug, glamourös und international – für viele die schönste Frau der Welt“, wie André Maeder, CEO der KaDeWe Group, erklärt „Viele Legenden ranken sich bis heute um sie, eine unglaublich spannende Persönlichkeit, die wir hier in ihrer Heimat würdigen.“
Bild: G-Shock
Eric Haze ist einer der ganz großen Graffitikünstler: Anfang der 1980er-Jahre begann er seine Karriere, als er neben Freunden wie Keith Haring und Jean Michael Basquiat ausstellte. Als Teil des New Yorker Kollektivs „The Soul Artists“ war Haze einer der Ersten, die Graffiti aus dem Untergrund im Mainstream populär machten. Auch war er Teil des Dokumentarfilms „Style Wars“, der 1983 seine Premiere hatte und die Hip-Hop-Kultur und Graffiti-Szene in den Fokus rückte.