Bestandsaufnahme, Berlin

(Dawid Tomaszewski; Bild: PR)

Neuausrichtung, Relevanz und Standortwechsel – Die diesjährige Berliner Modewoche stand ganz im Zeichen des Aufbruchs. Weniger Schauen im Veranstaltungskalender, das ewerk als neuer Austragungsort und überhaupt: Qualität statt Quantität. Schon klar, der ein oder andere Pessimist suhlte sich seit Bekanntwerden der Änderungen durch die Hauptsponsoren Mercedes Benz und IMG (den Artikel zu den News gibt’s hier zum Nachlesen) in Prophezeiungen à la „Berlin hat halt keinen Stellenwert im Modewochenkalender“ oder „eh nur Trash“. So einfach ist es glücklicherweise (!!!) nicht und ich kann die Stimmen ehrlich gesagt nicht mehr hören, die ewig meckern, schlechtreden und schließlich doch à la „nächste Saison mache ich denn wirklich nur noch New York, London, Mailand und Paris“ partizipieren wollen. Diese defizitorientierten Sprachrohre unserer Zunft sind gewiss nicht neu, und doch sind sie jedes Mal nervenaufreibend lästig. Warum? Weil Berlin auf einem guten Weg ist, ehrlich versprochen und selbst erlebt! Gerade wenn man mitbekommt, wie tolle und vielversprechende Persönlichkeiten der Branche gemeinsam an einem Strang ziehen, ist es frustrierend die ewig negativen Worte verschiedener Redakteure/ Blogger wahrzunehmen.

Ich für meinen Teil wollte mich diese Saison unbedingt mal wieder selbst überzeugen, wie es vor Ort aussieht, und bin so, nach ein paar Saisons Abstinenz – parallel liefen die letzten Jahre immer Barcelona, der SIHH in Genf oder jede Menge Pflichtvorlesungen in Hamburg – endlich mal wieder in der Hauptstadt zugegen gewesen. Vor Ort habe ich alte Freunde, Bekannte und jede Menge neue interessante Leute kennenlernen dürfen. Und eins ist ganz klar: spannende Mode und Visionäre gibt es in Berlin en masse! Zeitlich etwas eng getaktet, weil ich bereits ab Mittwoch wieder in der Universität sein musste, habe ich jede Menge (Fashion-)Input inhaliert. Ein paar meiner Highlights…

Zuallererst wäre DER BERLINER SALON zu nennen, der mit deutlichem Abstand zu den allerwichtigsten Treffpunkten der Berlin Fashion Week gehört. Hier reichte sich nicht nur das who-is-who der Branche die Hand, sondern auch jede Menge Newcomer, Modeinteressenten und Einkäufer (vor Ort habe ich z.B. viele Vertreter verschiedener Concept Stores gesichtet). Bereits zum siebten Mal rückte die Gruppenausstellung im Kronprinzenpalais deutsches Design in den Vordergrund. Diesmal wurden nicht nur Modelabels, sondern zusätzlich auch Designobjekte und Fotografien gezeigt. Eine Kombination, die durchweg positiv aufgenommen wurde und ein durchweg gelungenes Zusammenspiel bot.

Statt von aufwändigen Faltenwürfen und visionären Details übermannt zu werden, gab es nämlich jede Menge erlesenes Handwerk anderer Disziplinen zu entdecken – Porzellan, Möbel, Schmuck, Düfte, Kerzen und Kunstwerke. Klar, mein Blick richtete sich in erster Linie auf die Mode, deshalb war ich schließlich vor Ort. In dieser Saison wurden mitunter Entwürfe von Dawid Tomaszewski, Hien Le, Malaikaraiss, Maiami, Lili Radu und Marina Hoermanseder gezeigt – sie wurden auch von der Senatsverwaltung für Wirtschaft, Energie und Betriebe unterstützt. Die Liste der weiteren Teilnehmer ist lang und ebenfalls nicht zu unterschätzen: Während Labels wie Antonia Zander, Dorothee Schumacher, Gabriele Frantzen, Marjana von Berlepsch, Myikita, PB 0110, Saskia Diez kaum mehr von der Präsentationsplattform wegzudenken sind, sorgten Neuzugänge wie Atelier Oblique, Jan Kath, Stählemühle, Thomas Lohr oder Victor Foxtrot für großes Entzücken bei den Besuchern – eine gelungene Mischung, soviel steht fest. Meine Favoriten waren dabei definitiv die Entwürfe von Antonia Zander, Hien Le und Odeeh. Letztere überzeugten wie gewohnt mit einer Bandbreite an farbfrohen Mustern und Details, Le gehört mit seiner modern-zeitlosen Formsprache nicht umsonst zu meinen absoluten Favoriten (die rote Kombi ist jawohl mal der Knaller, oder?). Zander war und ist mit ihrem eklektischen Muster- und Lagenlook in meinem Gedächtnis geblieben, definitiv empfehlenswert.

Apropos: Zum Teil wurden die neuen Modestücke an Live-Modellen präsentiert, hierbei sorgte der langjährige Salon-Partner CATRICE für den richtigen Look der Models. Vor der Tür warteten Streetstyle-Fotografen aus dem In- und Ausland, von zu plakativ-protzigen Outfits jedoch keine Spur. Durch und durch tolle Styles und Kleiderkombinationen wurden von Blogger_innen und Redakteur_innen durch die herrschaftlichen Räumlichkeiten Unter den Linden getragen, für Modefans bot sich damit eine Augenweide nach der nächsten.

An anderer Stelle, im ewerk, ging es während der ersten Tage der Berlin Fashion Week um einiges hektischer zu: Jede Menge Interessenten, durchaus auffälligere Outfit-Auftritte und sehr, sehr viel neue Gesichter. Dividiert man das Drumherum auseinander und konzentriert sich auf das Wesentliche – das Sichten von Kleidern, warum sonst war man schließlich vor Ort –, konnte man den Neuerungen des Formats Modewoche absolut Null Prozent etwas Negatives ankreiden. Für die Eröffnungsshow von Dawid Tomaszewski fuhr ich bequem mit der Bahn vor, die Lage ist bestens und unweit der Mall of Berlin gelegen. Der Laufsteg selbst erfüllte ebenfalls seinen Zweck, warum im Nachhinein so viele kritische Stimmen zum neuen Hauptstandort durch die sozialen Medien raunten, kann ich beim besten Willen nicht nachvollziehen. Tomaszewski schien das Ganze auch nicht zu stören, schließlich wurde er lange und ausgiebig beklatscht, nachdem er seine Outfits für die kommende Saison erstmals mit der Öffentlichkeit teilte. In der Front Row? Ein Potpourri an Journalisten, Celebrities und unzählig vielen Influencerinnen! Ähnlich wie seine Freundin Marina Hoermanseder versteht es der Berliner Designer bestens mit den neuen Meinungsmachern der Branche zu kooperieren – das ein oder andere alteingesessene Traditionshaus könnte hier durchaus etwas lernen. Auf dem Laufsteg? Tolle Kleider, fließende Stoffe soweit das Auge reicht! Samt, satte Farben sowie Lagen über Lagen. Dazu gab es Bauhaus-Prints – mittlerweile ein, nicht wegzudenkendes, Markenzeichen des gebürtigen Polen – beerenfarbene Karomuster und Plüsch von Ohr bis Fuß.

Knapp zwölf Stunden später, noch etwas müde, schaute ich am Dienstagmorgen auch bei IVANMAN vorbei. Das Männermodenlabel setzte mitunter auf sattes Grün und signalgelbe Accessoires. Klare Formen, moderne Oberbekleidung und Anzughosen. Mein Favorit? Die froschgrüne Daunenjacke im Neunzigerjahre-Look. Augenscheinlich einzigartig? Die blumig-feine Krempelmethode von jeweils einem Hemd- oder Jackenärmel! Ein Label, was man auf jeden Fall auf dem Radar behalten sollte. Bei diesem Stichwort mache ich den Übergang zu Strenesse, einem Traditionsunternehmen, welches ich in letzter Zeit ehrlicherweise doch etwas aus den Augen verloren hatte.

Ziemlich zukunftsorientiert ging es bei der Präsentation am Pariser Platz einher. Rein visuell überzeugten Leinwände mit Animationen und aufwändiger Lichtshow. Die Damenmode selbst habe ich erst auf dem zweiten Blick wirklich verstanden, es lohnte ein näherer Blick. Das Thema war, wie so oft in letzter Zeit, dem „Future is female“-Vormarsch gewidmet. Per se eine sehr gute Sache, dachte ich mir. Und doch konnte ich mich nicht von einem komischen Gefühl verabschieden. Wisst ihr was ich meine? Warum springt momentan beinahe jedes Label auf den Zug auf? Feminismus ist eine verflixt, verflixt wichtige Sache und gerade im Rahmen der gegenwärtigen Schieflage in Sachen #metoo nicht aus den Medien samt Berichterstattung wegzudenken! Ist dem Thema denn damit geholfen, dass selbst Modekollektionen immer und überall darauf verweisen müssen? Kann eine Kollektion nicht nonverbal, ohne dicken Banner auf Leinwand, für sich auf seine_n Betrachter_in wirken? Es würde mich sehr interessieren, was ihr denkt! Bei der Präsentation wurden verschiedenste Entwürfe gezeigt, jede Menge Hosenanzüge und die passende Garderobe für die moderne Geschäftsfrau (schließlich sprechen wir hier von Strenesse). Mein Favorit war die fluffig-cremefarbene Kombi aus Blazer und schwarzer Krawatte, auch die Accessoires und weiten Anzughosen haben mir sehr zugesagt.

Messen und weitere Modenschauen im ewerk habe ich aus zeitlichen Gründen nicht mehr besuchen können. Obgleich ich nur einen kleinen Ausschnitt der Berlin Fashion Week erlebt habe, lässt sich ein durchweg positives Feedback festhalten: Egal, wo ich war und wen ich getroffen habe, überall spürte man eine einzigartige Energie, jede Menge Kreativität und Unternehmensgeist. Die Designer, Fädenzieher wie z.B. beim mehr als gelungenen BERLINER SALON, PR-Leute und Berichterstatter sind durchweg auf Zack, gerade was Innovationen angeht. Dazu gab es jede Menge Mode zu sehen, die ihr ganz eigenes Standing hat und nicht mal ansatzweise neben den anderen Standorten der internationalen Fashion Weeks den Kürzeren ziehen muss.

Ich freue mich über euer Feedback und habe euch ein paar Impressionen zusammengestellt! Meldet euch gerne falls ihr weitere Rückfragen zu den einzelnen Events haben solltet…