Laboratory of Nature; Foto: Horstson
Nachrichten, die es bisher nicht auf Horstson geschafft haben, die aber unbedingt erwähnt werden müssen: Uniqlo kooperiert erneut mit Marni, Esprit wirft einen Blick in die Zukunft und Peter Dundas entwirft eine Cocktail-Clutch.
Fendi x Porter; Foto: Courtesy of Fendi
Welche Tasche wirklich die allererste It-Bag war, ist nicht genau geklärt. Vielleicht war es die Kelly von Hermès, die Baguette-Bag Fendi oder aber die Jackie von Gucci. Diese Taschen eint, dass sie alle haben wollten, aber nur die wenigsten ihr Eigen nennen dürfen – schließlich ist ein gewisses Maß an Exklusivität ein klares Indiz für die „Handtasche mit dem gewissen Etwas“.
Doch Apropos Fendi: Sex-and-the-City-Fans haben vielleicht noch in Erinnerung, dass Carrie Bradshaw Anfang der 2000er-Jahre „ihre“ Baguette-Tasche durch New York getragen hat, womit zumindest der It-Bag-Trend richtig ins Rollen kam.
Foto: Gaultier
Ein Schicksal, das die Besten ereilen kann: Heaven von Chopard verschwand irgendwann vom Markt, das Eau de Cologne von Mark Cross ebenso und Jil Sanders „Background“ auch. Warum einzelne Düfte nicht mehr erhältlich sind, bleibt ein großes Rätsel. Lieferketten verändern sich genauso wie Geschmäcker des Kunden, Lizenzen enden, Marken verschwinden vom Markt.
Foto: Louis Vuitton
Die Liste der Designer und Künstler, mit denen Louis Vuitton zusammengearbeitet hat, ist lang: Stephen Sprouse, Takashi Murakami, Jeff Koons, Karl Lagerfeld, Rei Kawakubo, Cindy Sherman, Frank Gehry, Yayoi Kusama, Richard Prince, Sam Falls, Nicholas Hlobo, Alex Israel, Tschabalala Self, Jonas Wood, Urs Fischer und Zaha Hadid – um zumindest einige zu nennen. Die Künstler sorgten in den letzten Jahren dafür, dass es neben der regulären Kollektionen immer wieder etwas zu entdecken gab, was kurz nach Lancierung in zahlreiche Louis-Vuitton-Sammlungen rund um den Globus aufgenommen wurde und nur sehr selten im wahren Leben zu sehen ist. So werden wir auch nur mit sehr viel Glück das Vergnügen haben, eine (Silikon-)Banane zu sehen, die an einer Tasche von Louis Vuitton baumelt, die vor einigen Jahren von Urs Fischer für die „Artycapucines“-Kollektion entworfen wurde. Bei dieser Serie interpretieren zeitgenössische Künstler das beliebteste Taschenmodell von Louis Vuitton, die „Capucines“, die übrigens nach der Rue Neuve-des-Capines benannt wurde, auf der sich erste Store von Louis Vuitton befand.
Als vierte limitierte Auflage der Artycapucines-Kollektion präsentiert sich die Capucines-Tasche dank der Zusammenarbeiten mit den Künstlern Daniel Buren, Kennedy Yanko, Park Seo-Bo, Amélie Bertrand, Peter Marino und Ugo Rondinone wieder neu.
Foto: Screenshot
Adidas hat die Zusammenarbeit mit Kanye West beendet. Das teilte der Sportartikelhersteller in einer Presseerklärung mit: „Adidas duldet keinen Antisemitismus und keine andere Art von Hassrede. Die jüngsten Äußerungen und Handlungen von Ye sind inakzeptabel, hasserfüllt und gefährlich. Sie verstoßen gegen die Werte des Unternehmens wie Vielfalt und Inklusion, gegenseitigen Respekt und Fairness.“ Eine Entscheidung, die für alle Beteiligten teuer werden dürfte: Lt. Adidas wirkt sich dieser Schritt mit kurzfristig mit bis zu 250 Millionen Euro negativ auf den Nettogewinn des Unternehmens im Jahr 2022 aus.
Maharishi x Reebok; Foto: Reebok
Maharishi? Wenn man in den 1990er-Jahren modisch sozialisiert wurde, wird man bei dem Namen Maharishi hellhörig. Das Streetwear-Label wurde 1994 von Hardy Blechman gegründet. Blechman ließ sich seinen von Reiseerlebnissen in Südostasien sowie seiner Arbeit für einen Lieferanten für Militärbedarf inspirieren – was ein wenig Cargohosen mit Koi-Karpfen-Aufdruck erklärt, die der Autor dieses Beitrages damals gerne getragen hat. „Maharishi“ ist Sanskrit und bedeutet wörtlich übersetzt „großer Visionär“, was sich auf die Vision der Marke bezieht, langlebige, ethisch produzierte Kleidungsstücke aus Hanf und Bio-Fasern herzustellen.
Nun stellen Reebok und Maharishi ihr zweites Kooperationsprojekt vor – den Maharishi x Reebok LT Court Hemp. Bei dem Modell steht das pflanzliche Material im Fokus.
Lamarr Wien; Foto: ©K18
Das KaDeWe in Berlin, das Alsterhaus in Hamburg, das Oberpollinger in München und das Carsch Haus in Düsseldorf unter dem Namen KaDeWe Group sammelt sich das Who’s who der Luxuskaufhäuser. Zu dieser illustren Liste der Luxury Department Stores gesellt sich voraussichtlich ab Herbst 2024 auch das Lamarr in Wien.
Die Namensgeberin für das Warenhaus Lamarr ist die Schauspielerin Hedy Lamarr. Die gebürtige Wienerin machte Mitte des vorigen Jahrhunderts eine Weltkarriere und avancierte zur Hollywood-Ikone und Erfinderin: Sie entwickelte Anfang der 1940er-Jahre eine Funkfernsteuerung für Torpedos, bei der die Frequenzen immer wieder wechselten. Den Ausschlag dafür, das Kaufhaus nach Hedy Lamarr zu benennen, dürfte aber der Mix aus Schauspielerin und Erfinderin gewesen sein: Hedy Lamarr ist für uns eine Ikone. Sie war ein Weltstar, bestechend klug, glamourös und international – für viele die schönste Frau der Welt“, wie André Maeder, CEO der KaDeWe Group, erklärt „Viele Legenden ranken sich bis heute um sie, eine unglaublich spannende Persönlichkeit, die wir hier in ihrer Heimat würdigen.“
Christo and Jeanne-Claude; L’Arc de Triomphe, Wrapped, Paris, 1961–2021; Foto: Wolfgang Volz
Es gibt Augenblicke, die sich ins kollektive Gedächtnis gebrannt haben: Die Schauspielerin Marilyn Monroe singt John F. Kennedy ein Geburtstagsständchen, am 9. November 1989 öffnen sich die Grenzen der DDR und Madonna gibt Britney Spears bei den „MTV Video Music Awards“ einen Kuss. Ganz sicher auch dazu gehören die 16 Tage, an denen der Pariser Triumphbogen silbrig-glänzend verhüllt wurde.
Es war ein lang gehegter Traum von Christo und Jeanne-Claude, der dann 2021 als posthumes Projekt Wirklichkeit wurde – genau 60 Jahre nach seiner Konzeption. Dokumentiert wurde das Werk in dem Buch „Christo and Jeanne-Claude. L’Arc de Triomphe. Wrapped“, das im Taschen Verlag erschienen ist.
Bild: G-Shock
Eric Haze ist einer der ganz großen Graffitikünstler: Anfang der 1980er-Jahre begann er seine Karriere, als er neben Freunden wie Keith Haring und Jean Michael Basquiat ausstellte. Als Teil des New Yorker Kollektivs „The Soul Artists“ war Haze einer der Ersten, die Graffiti aus dem Untergrund im Mainstream populär machten. Auch war er Teil des Dokumentarfilms „Style Wars“, der 1983 seine Premiere hatte und die Hip-Hop-Kultur und Graffiti-Szene in den Fokus rückte.
Saboteur Paris; Bild: Courtesy of Saboteur
Über Saboteur haben wir an anderer Stelle schon gesprochen: Die Luxus-Schmuckmarke wurde von Thomas Sabo und seinem Sohn Santiago Sabo Ende 2021 gegründet. Mit an Bord ist die Künstlerin und Frau von Thomas Sabo, Rita Sabo, die das Design der „Sacra“-Linie beisteuert. Talking about Design: Das unterscheidet sich grundlegend von den Entwürfen des ‚Mutterlabels‘. Es ist radikaler und ungewohnt artifiziell.
Hinzu kommt die Produktlinie „Fine Piercing“, die den Fokus auf Schmuckstücke im Ohr- und Nasenbereich legt und sich allein dadurch von anderen Studios dieser Art unterscheidet. „Wir glauben an die Sehnsucht nach Schönheit und möchten dafür das perfekte Schmuckstück erschaffen“, wie Thomas Sabo erklärt.
Ab sofort präsentiert Thomas-Sabo-Store im Pariser Stadtteil Marais auf der neu eröffneten Ladenfläche die Saboteur-Kollektionen inkl. „Fine Piercing”-Studio. Eine Premiere: Bisher finden sich das Label sowie das „Fine Piercing”-Konzept nur in Stores in Österreich und Deutschland.