Raf Simons; fotografiert von Willy Vanderperre für Fantastic Man

Ich habe irgendwann aufgehört, die potenziellen Design-Kandidaten um die Nachfolgeschaft von John Galliano beim LVMH Modehaus DIOR mitzuzählen, kann mich aber noch gut an Marc Jacobs und Alexander Wang erinnern – auch bei den beiden Designern wurde aus mindestens 90% sicherer Quelle erfahren, dass sie in Zukunft das DIOR-Design zu verantworten haben.
Ab heute dürfte die Gerüchteküche um die Position endlich beendet sein: Der New York Times Redakteurin Cathy Horyn gegenüber äußerte sich Simons, dass er “expressed delight at the appointment,” und weiter “The first time I heard about the Dior position, I thought, ‘This feels right.’”.
Update: Mittlerweile hat sich Simons via offizieller DIOR-Pressemitteilung zu Wort gemeldet:
“It is with the utmost respect for its tremendous history, its unparalleled knowledge and craftsmanship that I am joining the magnificent house of Dior. Mr Christian Dior has always been for me the most inspiring couturier. Around the globe, the name Dior symbolizes the ultimate in elegance and refinement. I am truly humbled and honored to become Artistic Director of the most celebrated French house in the world.”

Lt. der Pressemitteilung wird die erste Kollektion von Raf Simons für DIOR im Juli im Zuge der Haute Couture Schauen präsentiert.

Es klingt, als hätte die neunte Klasse noch immer nicht verstanden, dass man englische Vokabeln einfach vom deutschen ableiten kann. Optisch ist es eine Herausforderung zum Aussprechen und man fragt sich: Warum ist so ein Wort entstanden und wer war dieser betrunkene Engländer (Amerikaner)? Da man sich Etymologische Abhandlungen aber auf dieser Plattform eh nicht bis ganz unten durchliest, hier nun die ungeschönte Wahrheit: “Concertgoers”.
Es schmerzt. Es tut weh. Der geneigte englische Besucher einer sehr großen Stätte für orchestral-musikalische Darbietungen in der ich dieses Wort fand, mag sich nicht weiter über dieses Wort in der Anrede zum Saisonprogramm wundern. Begrüßungen werden nämlich in Jahresprogrammen eh gern übersprungen. Guten Tag liebe … wir freuen uns … es ist uns eine besondere Ehre … daher erhöhen sich die monatlichen Beiträge um … usw. . Wenn man aber zwischen Rachmaninov und Korsakov eine Minute Hustenpause hat und durch das Programm blättert, fängt man eben beim Vorwort an und kann sich in diesem Fall gar nicht mehr richtig auf “Schéhérazade” konzentrieren.
Ob sie wohl auch ein Concertgoer war? [...]

Tawaraya Boxring – 1981; Designer: Masanori Umeda; Bild via Stylefrizz

Ende der siebziger Jahre steckte die Möbel- und Designindustrie in einer tiefen Krise. Die Avantgardisten der sechziger und die psychodelischen Farben der siebziger waren durch und man orientierte sich an Post-Bauhaus und schwerfälligen Formen. Der Spaß schien aus dem Interieur Design raus und Italien, dass auf dem Sektor von Möbeln und Design führend war hatte, zwar den berühmten Salone de Mobile in Mailand, der übrigens nächste Woche nach wie vor stattfindet, aber die großen Creationen aus dem eigenen Land lagen schon etwas zurück. Carlos Mollino hatte in den fünfziger und sechziger Jahren Meisterwerke geschaffen. Auch so etwas wie das Graphische, gerade Design von Zanotta war in dem Land, wo die Zitronen blühen, erfunden worden. Nun stand man vor einem Wendepunkt. Die jüngeren Designer hatten den Funktionalismus gehörig satt und wollten etwas Neues und Modernes schaffen, dass aber mehr eigenes Profil und Witz hatte. [...]